AI劇集頻登電視“大屏”，釋放什麼信號

繼東方衛視的全流程AI短劇《太陽墜落之時》、浙江衛視上星AI短劇《中國傳説·白蛇》之後，又一部AI劇集登上電視大屏幕——安徽衛視7月22日起開播國內首部取得網絡劇片發行許可證的全AI非遺題材劇《桃花潭記》。

　　《桃花潭記》共20集，每集時長約10分鐘，片中明確標注了“AI（人工智慧）製作”“AIGC（人工智慧生産內容）導演”。開播以來，劇集不斷引發網友熱議，AI劇集從短視頻“小屏”走向衛視“大屏”等相關話題迅速登上熱搜。

　　從短視頻“小屏”試水，到各大衛視“大屏”常態化播出，AI劇集頻登電視“大屏”，究竟釋放了怎樣的信號？

　　在北京電影學院電影學系副教授李嘯洋看來，這是傳統媒介融合創新發展過程中的一次勇敢嘗試，一定程度上也推動了AIGC視聽創作主流化進程。

　　李嘯洋梳理網友對《桃花潭記》的討論發現，支持者認為這是一種“超前”的做法，是電視台將傳統非遺嫁接新技術表達，並實現了“降本增效”。持反對意見的網友將AI劇集與真人表演的電視劇進行對比，認為AI劇集缺乏視覺藝術美感。例如，劇情上，安徽涇縣宣紙古法造紙非遺與權謀的故事邏輯結合不夠自洽；視覺呈現上，畫面的光線和聲音不夠專業、AI演員表演不夠細膩，很難讓觀眾融入劇情。還有一部分網友的思考從AI劇集本身延伸至AI影視擠壓真人演員生存空間等話題。

　　“省級電視台自帶權威性，而AI劇集是發起於‘小屏’端、偏娛樂屬性的新事物，這種傳統與新潮、權威與娛樂的碰撞，讓觀眾眼前一亮的同時，也暴露了AI影視主流化面對的諸多現實困境。”李嘯洋解釋，《中國傳説·白蛇》《桃花潭記》的劇情內容都是和本地非遺元素結合，觀眾接受度更高。一方面，如果和以往常規的文旅短片相比，AI劇集其實是文旅宣傳手段的革新和進步。另一方面，正如持反對意見的觀眾所言，目前AI劇集仍存在短板，與成熟的電視劇標準相差甚遠。

　　長期從事數字媒介與智慧影像藝術研究的重慶師範大學新聞與傳媒學院教授黃勇軍表示，AI劇集登上“大屏”是主流媒介對“AI+影視”的權威驗證與強力加持。這從技術上驗證了AIGC長內容的大屏適配性，為中小成本創作提供了新路徑，是新質生産力賦能傳統媒介轉型的表現。

　　“但AI影視紮根電視‘大屏’，不能僅憑一時新鮮。觀眾不會因為是AI製作的就降低審美標準。”黃勇軍告訴記者，AI影視主流化不可避免地要與真人演繹的電視劇同台競技，沒有紮實的敘事邏輯、精美的畫面呈現以及情感飽滿的演繹，是難以真正實現“增效”並長久獲得觀眾注意力的。此外，AI影視主流化可能還面臨不小的法律爭議，如AI演員“克隆”真人演員面部特徵是否侵權等問題。

　　黃勇軍認為，未來AI影視主流化需從4方面發力：技術上，需提高AIGC製作水平，解決播放卡頓、表情生硬、畫面粗糙等硬傷；美學上，要構建AI特有的敘事語法，杜絕對真人表演的簡單模倣，規避AI“恐怖谷效應”；法律倫理上，需完善版權歸屬與演員權益保障機制；傳播上，應探索人機協同創作模式，避免重技術炫技、輕人文底蘊。

　　李嘯洋補充説，AI劇集歸根結底只是講好中國故事的一種新的載體，其呈現的內容和文化底蘊才是決定傳播效果的關鍵。AI劇集不應止步於“技術復現”，而應借技術之力挖掘傳統文化中尚未被充分表達的精神內核，從而變為真正有生命力的藝術形態。AI劇集“上星”釋放的信號不是“替代真人”，而是在AI影視主流化進程中，對技術突破與人文深耕深度融合路徑的全新探索。