當專業文藝院團搞起“團播” 會發生什麼？

　　傍晚，陝西省歌舞劇院的直播間內，燈光驟亮。舞蹈演員身着倣唐服飾，伴着國風樂曲翩然入鏡。鏡頭前，水袖翻飛，劍舞鏗鏘；屏幕上，彈幕不斷滾動：“不愧是專業院團！”“仿佛穿越了！”“想去看線下……”

　　“團播”——這種由專業院團掀起的多人演藝直播新風潮，正在短視頻平台上悄然興起，成為線上文化演出市場的重要增長點。數據顯示，截至2025年12月，全國已有近500家國有文藝院團入駐網絡直播平台，開播場次超80萬。2025年，“團播”市場規模預計突破150億元。

　　走進直播間，古典樂舞的靈動翩躚、傳承千年的非遺之美，正在演員的創新演繹下，觸達越來越多的年輕人。

陝西省歌舞劇院的舞蹈演員在表演“團播”節目。受訪者供圖

　　小屏裏的“大戲”

　　當傳統歌舞劇院搞起“團播”，會産生什麼“化學反應”？點擊進入陝西省歌舞劇院的“團播”直播間，一種有別於傳統觀演體驗的互動感撲面而來。

　　“家人們，剛才這段《春江花月夜》的編舞靈感，來自張若虛詩中‘江畔何人初見月’的意境。接下來，咱們用彈幕投票，是接着看古典舞，還是來段《霍元甲》混搭風？”主持人馮柏燁在節目間隙與觀眾進行了互動。瞬間，“霍元甲！”“古典舞YYDS！”等評論刷屏。幾分鐘後，音樂切換，舞者們從直播間兩側一一入鏡，以古典身法演繹現代節奏，直播間熱度再次攀升。

　　這種高頻互動並非即興發揮，而是“團播”內容設計的核心邏輯。“我們每5分鐘設置一個互動點，或是詩詞講解，或是文化問答，或是投票點播。”馮柏燁介紹，為了讓互動更有文化底蘊，他專門“啃”下了大量唐詩，以便在舞蹈換場時，深入闡釋背後的文化內涵。

　　對舞蹈演員王嵐而言，鏡頭不僅拉近了觀眾，也放大了一切細節。線下劇場中氣勢恢宏、適合遠觀的長綢舞，在手機屏幕上則必須精確控制揮灑的幅度與角度，以防“只見長綢不見人”；演員的面部神情、指尖的細微弧度，也都會成為傳遞情感、抓住觀眾的關鍵。“線下演出重整體的意境渲染，線上更需要極致的細節把控。”王嵐説，“鏡頭像一面高清放大鏡，逼着我們追求更精準、更細膩的表達。”

　　直播屏幕前，舞者輪番上場。屏幕後，是導播、運鏡、燈光、編舞等多個工種的協同作戰。“我們這裡每一場‘團播’，其實都是一個小型的節目製作。”陝西省歌舞劇院院長孟丁説，“我們的目標，是讓網友哪怕隔着屏幕，也能感受到劇院級的專業水準與藝術震撼。”

　　專業院團轉向“第二舞台”

　　將厚重的幕布拉開，讓聚光燈照進直播間，這條路並非一蹴而就。“專業文藝院團怎麼能搞直播？”這曾是院團內部普遍的疑慮。作為擁有85年曆史、以《倣唐樂舞》享譽海內外的資深院團，陝西省歌舞劇院在轉型之初，需要克服的不僅是技術門檻，更有思想觀念上的束縛。

　　“最初演員們思想包袱很重，覺得對着手機演出‘丟了魂’，甚至擔心被親戚朋友看到。”孟丁回憶。去多地考察直播業態後，他意識到，“團播”並非不務正業，而是時代賦予的一個新機遇。他決定將打造“線上第二舞台”提升至院團發展的戰略層面。

　　起初，團隊只是簡單將線下劇目原封不動地“搬運”到線上，結果直播間觀眾寥寥，一條“演得很專業，就是看不懂”的留言，讓團隊深受觸動。“這句話點醒了我們”孟丁説，“線上舞台不是線下演出的搬運工，它是一門需要重新創作、尊重網絡傳播規律的新內容。”

　　變革隨之而來。內容上，摒棄“大而全”的劇場思維，從《倣唐樂舞》等經典IP中提煉精華片段，進行適合小屏觀賞、節奏更明快的改編，並大膽融入《霍元甲》等流行元素，最終形成了“國潮古風舞蹈”的“團播”特色；機制上，創新推出了“兼職項目制”，鼓勵演員在保障線下演出的同時，利用業餘時間參與直播的創、排、演、運營，收入與績效挂鉤，實現“多勞多得、優勞優得”。

　　“這相當於一份充滿挑戰的‘新功課’。”王嵐坦言，從感受台下觀眾真實掌聲到直面鏡頭，舞者的心理和技術都需要調整。但新的舞台也帶來了新的價值感。“直播的反饋是即時的，當看到評論説‘因為你們想來看西安’‘原來古典舞這麼美’時，所有的辛苦都值了！”

　　“團播”成為文化消費新風尚

　　“團播”帶來的改變正在發生。陝西省歌舞劇院的直播間從最初在線觀看僅二三十人，發展到如今穩定數千人在線，單場最高曝光量超500萬。2025年10月，一場與知名主播合作的“古藝新聲”直播，共吸引了210萬人觀看，讓團隊看到了專業藝術在線上破圈傳播的驚人能量。

　　中國演出行業協會日前發佈的《2025中國網絡表演行業團體直播業務現狀與發展情況分析報告》顯示，2025年“團播”市場規模預計突破150億元，“團播”直播間日均開播量已突破8000個，行業發展勢頭強勁。看一場“團播”演藝，正成為當下網友文化消費的新風尚。

　　“不同於更多依賴主播個人魅力的傳統直播，近年來興起的‘團播’把直播做成了一個可批量生産的、以參與權分配為核心的娛樂系統。”西安石油大學人文學院教授肖雪鋒説，通過精心編排的多人互動，不斷營造共同在場感與社群歸屬，“團播”讓觀眾在持續投入中獲得情感回報與身份認同。

　　除了直播間裏攀升的數字，線上影響力的“漣漪效應”也開始顯現。孟丁介紹，自“團播”啟動以來，陝西省歌舞劇院接到10余場線下商業演出邀約，帶動線下票房增長約10%。

　　隨着越來越多國有院團加入“團播”行列，更多高雅藝術以更親民的姿態“飛入尋常百姓家”。湖南省歌舞劇院下屬的“芳華弦歌”樂團，將民樂排練廳變成直播間，演奏時與網友暢聊樂理知識；長沙市花鼓戲保護傳承中心的名家新秀集體上線，一邊表演經典片段，一邊教唱花鼓戲腔，讓地方戲迷群體迅速擴大……

　　“直播為那些小眾、瀕危的藝術形式提供了活下去、火起來的可能。”抖音直播內容運營負責人金大喜表示，2023年以來，平台通過“藝播計劃”等專項，對專業院團和藝人進行流量扶持、運營指導和資源對接，旨在構建多元優質的直播生態，助力推動優秀文化廣泛傳播。抖音數據顯示，截至2025年12月，全國已有近500家國有文藝院團、6000多名演員入駐平台，開播場次超80萬。

　　“觀眾在哪，舞台就在哪。”孟丁説，未來，陝西省歌舞劇院將立足陝西文化根脈，推出更具盛唐元素的線上劇目，讓優質演藝內容既保留根脈又擁抱未來。（鄒競一）