“遇見石墨青”個展亮相典傳藝術空間，三十余件手作瓷器國內首展

2026年6月27日，“遇見石墨青”展覽在上海典傳藝術空間正式拉開帷幕。本次展覽是典傳藝術空間與上海視覺藝術學院深度合作的一次沉浸式展示，也是繼美國加州夸克博物館之後，國內首次呈現藝術家石墨最新創作的三十余件青花瓷器作品。展覽以其獨特的“石墨青”藝術語言，為觀眾提供了一次重新理解青花瓷的契機。展期將持續至9月，免費向公眾開放。

01“石墨青”不只是一種顏色，更是東方審美的系統性重構

“石墨青”是藝術家石墨對自己青花瓷創作藝術語言的命名。學術主持查卓在展覽前言中寫道：“‘石墨青’並非色相指稱，而是藝術家立足於東方審美基因與數十年筆墨功底，對青花瓷媒材所展開的系統性重構。”

石墨認為，任何藝術作品一定要有根基，要從傳統中來，然後從傳統去提高。“如果完全脫離了傳統，很難形成一個完整的、成熟的、真正有文脈演進過程的作品。”但他同時拒絕盲從：“一個藝術家如果對藝術有推動作用，那你對這個藝術是有價值的。你如果是照抄照搬照學，那對藝術是沒有發展的。”在他看來，藝術家需不斷“顛覆自己、顛覆傳統”。不是拋棄傳統，而是在傳統的基礎上完成創造性轉化。

02一杯普洱茶改寫千年工藝：從“三支筆”到“一支筆”

傳統青花瓷繪製遵循“勾線、填色、分水”的既定工序，這一工藝範式延續千年。鈷料黏稠如膠，畫師需先以料筆勾勒輪廓，再用水筆蘸水稀釋色彩，最後用拖筆修飾細節，過程機械而刻板。石墨對這一工藝的顛覆，始於一次“牛頓式的意外”。

據石墨回憶，2008年他初入景德鎮，被青花瓷的魅力所吸引，卻很快發現瓷畫風格“千篇一律”。整整一年，他手持三支筆掙紮在鈷料的泥潭裏，燒一批、失敗一批。2009年夏天，一次偶然——普洱茶不慎倒入鈷料缽中——竟徹底改變了局面：摻了普洱的鈷料不再黏筆。石墨蘸“普洱料”在瓷坯上縱筆狂書，多年積累的水墨技法終於得以在瓷坯上自由馳騁。

這一工藝突破使石墨得以顛覆傳統青花“勾線、填色、分水”的既定工序，以大寫意筆勢直接介入創作。“我已經突破了，不是説勾了線、填了色、分了水，我把它當大寫意來揮灑，每支筆的筆觸跟它的變化是繪畫、是視覺藝術。”在他的創作中，筆觸的濃淡枯濕不再是工藝環節的附屬，而是成為獨立的審美主體。

03杯盞瓶罐間的東方生活美學

本次展覽的三十余件作品，涵蓋瓶、罐、杯、盞等多種器型，全部由石墨自主設計並手工拉坯完成。展覽並非懸置於肅穆殿堂，而是指向日用與賞玩之間的東方生活美學。石墨的路徑，根植傳統，卻直指當下——在杯盞瓶罐間，遇見的不只是青花，更是一位藝術家以數十年積累，對“青花何以當代”的誠懇回答。

石墨的創作實踐體現了一位兼具東西方視野的藝術家的文化自覺。“我畢竟是個中國人，我無論到哪，中國人的符號、中國人的特性、中國人的一種本能是改變不了的。所以我只能用中國人最好的表達語言——中國式的審美、東方式的審美——來發展和轉化傳統。”在他看來，對西方藝術的借鑒並非被動接受“西方的影響”，而是“時代發展的需求”。一個藝術家在不斷地顛覆自己、顛覆傳統的同時也顛覆自身，這樣對藝術是有發展的、有推動的。

典傳藝術空間獨特的展廳環境，為這一批青花瓷作品提供了相得益彰的呈現空間。典傳之家自2008年創立以來，致力於在全球範圍內尋找1860至1940年代的古董傢具、裝飾品與藝術品——正是古典主義與工業革命交匯的時期。展廳內每一件單品均精心選擇、獨一無二，其獨特的藝術品位得到眾多一線設計師及高端客戶的讚賞。典傳之家先後參與《建國大業》《流金歲月》《繁花》《千里江山圖》等影視拍攝，以及LV品牌活動、上海和平飯店重裝修設計、PRADA榮宅等項目，併入選LV CITY GUIDE上海版。在這樣一個融合古典與當代、東方與西方的空間中，石墨的青花瓷器以日用器皿的形態，完成了從工藝美術到當代藝術的躍升。